Wogema Efficient Engineering Brochure

English

Optimization through innovation

WOGEMA machines are more robust, more compact, and more durable

Many sectors rely on decades-old machinery and production processes that have served well over time. At WOGEMA, we look at these same established systems and see enormous potential for innovation. We start with the conventional processes and proven models, and develop novel redesigns. We carefully analyze the systems, and push the envelope of the accepted technologies. Our engineers apply creative, outside-the-box thinking to derive original solutions, then call up deeply-rooted expertise to implement them. Building more efficient machines requires novel engineering approaches, at times starting back at square one, or tacking into the wind. We deliver state-of-the-art technology where the innovation is not superficial but deeply rooted – whether in repurposing extant designs or devising them anew.

EFFICIENT ENGINEERING for us means not only improving technologies, but also creative problem solving and the highest caliber workmanship. The field is in flux, the result of increasingly more sophisticated technologies, more intricate logistics, and more precise cycle times. For companies not content merely to catch up, we design optimized machines that position our customer at the cutting edge of innovation.

- Efficient machines

- Low maintenance

- European quality

The best agglomeration results across a broad application space

We offer our customers access to significantly enhanced agglomeration processes. With equipment either from our inventory or our custom design labs, we enable you to achieve the best results in your application. Nearly any hygroscopic fine particle material can be granulated using our solutions, including limestone, ore powder, fertilizers, chalk, sulfur, and even organic materials.

Tailor-made engineering for

more efficient processes

The WOGEMA team’s vast accumulated experience over many years makes us the go-to partner for custom mechanical engineering design, and an outstanding supplier of individual components for the processing industry.

Our machine systems for efficient agglomeration

MOBAGG

Mobile Agglomeration

Plants

The MOBAGG system from WOGEMA is compact, easy-to-transport, and has a capacity of up to 2 t/h. This powerful system is delivered with full functionality, and is particularly well suited for testing or projects of short-term scope.

PSM

Ploughshare Mixer

The compact and robust WOGEMA PSM Ploughshare Mixer is designed for minerals and organic products. Many optimized features, including dust resistance of the essential components, make it excellent for continuous use under industrial conditions.

PLD

Pelletizing Disc

The WOGEMA PLD Pelletizing Disc is suited to iron ore and minerals. Eliminating the conventional gear rim/pinion drive makes this design extremely low-maintenance and highly robust for continuous industrial use.

Special industry-specific machines

Efficiency is always the product of a precise coordination between processes and machines.

We carefully scrutinize your systems and processes with our know-how, experience, and a talent for innovation to design effective modular solutions that are perfectly matched to your requirements.

WOGEMA and Christian Pfeiffer: Working together for EFFICIENT PROCESSES in mining

As an independent member of the Christian Pfeiffer group, we share some important values and structures. These include a thorough grounding in the economics and science of the industry, as well as the goals of high-quality work, outstanding customer service, and exceptional product quality. What connects us most of all with the Christian Pfeiffer group, though, is a passion for EFFICIENT PROCESSES.

Mills for the mining industry

Operating conditions in the mining industry are rougher and more demanding than in other industries. WOGEMA has the right solutions: In cooperation with the Christian Pfeiffer group, we offer compact and robust autogenous mills, semi-autogenous mills, and ball mills – all of the highest European quality.

Steven P. Perkins
Lifestyle Art Project 
Catalog

German

Was ist der Hintergrund?

Eine bewusste und sinnvolle Art des Reisens, die dieFantasie beflügelt und dazu beiträgt, dass wir unsere Andersartigkeiten akzeptieren. Der Zusammenprall von alt und neu, religiös und weltlich, ländlich und städtisch, einsam und gemeinsam bietet einen aktiven Blick auf die Vergangenheit und einen Ausblick auf die Zukunft, betrachtet durch das Prisma eines erfahrenen Künstlers.

Kunst ermöglicht uns den Übergang von gewöhnlicher zu eindrucksvoller Erfahrung. Sie dient der Entdeckung und Kontemplation einer tieferen Realität und fördert gleichzeitig die Reise in eine andere Zeit, an einen anderen Ort oder in eine andere Kultur. Kunst ist letztendlich ein Vehikel für unsere Vorstellungskraft und dient der Erkundung neuer Sichtweisen auf Dinge, die wir gemeinhin in unserem eigenen Land als selbstverständlich betrachten. Das Lifestyle Art Project wird auf internationaler Ebene durchgeführt und reflektiert die Vitalität und Komplexität einer Region in Form einer kulturellen Umsetzung in die Sprache eines Künstlers – in den ganz persönlichen und doch universalen Schöpfungsprozess des New Yorker Gegenwartskünstlers Steven P. Perkins.

Wie ist das Projekt aufgebaut?


Die beigefügte Projektbeschreibung ist ein typisches Beispiel: Thai Lifestyle Art Project, 1. Phase, November 2006. Das Thai Lifestyle Art Project besteht aus der Assimilation von Reise und Kunst. Das Konzept führte dazu, dass Steven P. Perkins zum ersten Mal nach Thailand reiste und sich auf eine Reihe ganz bestimmter örtlicher kultureller Situationen einließ. Dort stand ihm ein vollständig ausgestattetes Atelier zur Verfügung, wo sein stimulierter und äußerst kreativer Prozess zu einer Sammlung von über 50 Kunstwerken in unterschiedlichen Materialien führte. Dieses künstlerische Werk wurde ergänzt durch viele während der Reise entstandener Fotos und eine Videodokumentation, die Teil des Projekts sind. Der enorme Erfolg der 1. Phase inspirierte die 2. und 3. Phase, einer jährlichen Erweiterung dieser Erfahrung in Form eines umfangreichen Bestands an Kunstwerken in Thailand.

Auf Verlangen inhaltlich sinnvolle Kunstwerke zu schaffen ist eine Herausforderung für jeden Künstler. Das Projekt in Thailand musste innerhalb eines knappen Zeitraums abgeschlossen werden und verlangte währenddessen höchste Flexibilität: Festhalten von Inspiration, Malen, Pausieren, Erbringen neuer, die Erfahrung bereichernder Stimulierung und erneutes Malen. Um einen Künstler in einen derart begrenzten zeitlichen Rahmen zu bringen und dann von ihm zu erwarten, eine Kollektion bedeutender Werke zu schaffen, bedarf es sowohl einer besonderen Umgebung als auch einer besonderen Künstlerpersönlichkeit.

Was ist so besonders an diesem Künstler?

Das Werk von Steve Perkins ist dicht und mehrschichtig. Seine Kunst stellt unsere Denk- und Sehgewohnheiten auf den Prüfstand. Sie ist voller Symbolik und narrativer Attribute, hat aber auch versteckte Bedeutungen. Da diese Kunst sich eines festen Sinngehaltes entzieht, hängt sie von den Feinheiten der jeweiligen Interpretation ab. Um die Bedeutung im Werk von Steven P. Perkins zu erfassen, muss der Betrachter bewusst auf seine eigene Reaktion achten. Evtl. sind auch etwas Vorwissen und ein wenig Detektivarbeit notwendig.
Steve ist ein visueller Alchemist, der seine Inspiration aus den Dingen des Alltags bezieht, die von anderen oft übersehen werden und denen er einen besonderen Wert verleiht, der den Kern seiner Erfahrung ausdrückt. Er tauscht sich auf spirituelle Weise mit seiner Umgebung aus. Aufgrund seiner erfahrenen Sichtweise ist Steve fähig, kulturübergreifende Attribute zu erkennen und visuell auf eine Weise auszudrücken, die sowohl ein bestimmtes Gefühl als auch ein Einvernehmen über die darin proklamierten Grundsätze hervorruft.


Steve ermöglicht die Entstehung seiner Kunst in einem flexiblen Verfahren. Der Entwicklungsprozess des Werks kann im Hinblick auf die vorliegenden Bedingungen beobachtet werden: die sich verändernden Bedingungen, neue Reize, der jeweilige künstlerische Ausdruck in unterschiedlichen Umgebungen und die Schaffung neuer Ausdrucksebenen. Da er sich in seinem Werk vieler verschiedener Materialien bedient, wird der schöpferische Prozess noch flexibler und führt dazu, dass die spirituelle Ebene Teil des Kunstwerks wird.
Steven P. Perkins hat die Columbia University mit einem Master of Fine Arts in den Fächern Drehbuch/Regie abgeschlossen und über 30 Jahre Erfahrung in interdisziplinärer Kunst. Sein Buch „a man ought to know that…“ 
gehört zur ständigen Sammlung des Museum of Modern Art.

Was brauchen wir/Worum bitten wir?


Wir brauchen Visionäre, die wie wir den Eindruck haben, dass die Welt sowohl ein riesiger Ort mit unendlich vielen Möglichkeiten ist als auch ein kleiner Ort, an dem bestimmte menschliche Beziehungen und Wahrnehmungen allen gemein sind.


• Staatliche Förderung: Botschafter innerhalb und außerhalb der USA, Generalkonsulate, Kulturbehörden

• Gewerbliche Sponsoren: Fluglinien, Hotels, Reisebüros, Speditionen
• Einheimische Kontakte, die als kulturelle Berater, Sprachmittler und Führer fungieren.

• Lokale, regionale und nationale Ausstellungsmöglichkeiten in Museen und Galerien

• Kulturelle und pädagogische Sponsoren: Kunsthochschulen, Universitäten
• Individuelle Förderer, Schirmherren und Sammler, die Kunst kaufen und das Projekt in ihrem Land finanziell unterstützen.

Was bieten wir?

• Kulturübergreifende Beobachtungen werden zu eindrucksvollen Ausstellungen von Gemälden und Fotografien der Region sowie einer Dokumentation des gesamten Projekts in Form von Fotos und Videos.
• Vorträge und künstlerische Events im Gastland und in den USA, um Interesse zu wecken und weiteren Austausch zu fördern.

• Bildungsmöglichkeiten für ausgewählte Interessenten des Gastlandes, Steve Perkins und sein Team während des Schaffens- und Dokumentationsprozesses zu begleiten.

Was sind die Voraussetzungen und wie hoch sind die Kosten?


Die konkreten Projektkosten hängen von individuellen Faktoren ab. Dies betrifft unter anderem:


1. Reise, Unterkunft und Verpflegung für den Künstler Steven P. Perkins, den Produzenten, Projektleiter und Fotografen James A. Menges sowie je nach Bedarf weitere Studenten und Teammitglieder.

2. Örtliche Kontakte und Sprachmittler

3. Atelier und Materialien
4. Logistischer Bedarf: Verpackung und Transport von Kunstobjekten

5. Kosten für die Videoproduktion

Wo kann das Projekt stattfinden?

An allen pulsierenden Orten, an denen Kunst gefördert wird.

Restaurant Review:
Manee Thai Hamburg

English

Vegetable Delights

Thai restaurant Manee Thai may very well be one of the best of its kind in Germany

German man takes a vacation to distant parts and comes back with a woman he has bought from her family or selected from a catalogue. This kind of transaction is what many think of when talking about Thailand, not knowing that the Thais have renowned master chefs.

The Manee Thai recently moved from Blankenese to the traditional rooms of Cölln’s Austernstuben. The new owner did not want to change the interior. Guests still sit rather isolated and call the waiter by pressing a button. A statue in the corner serves as the only reference to Asia, there is no kitschy clutter. Presentation is Spartan, the dishes have no need to put on airs, and there is no starchy pulp to be found as in most other Chinese and Korean restaurants. Several gourmet magazines count Manee Thai among the very best restaurants in Germany, and my companion and I have no reason to challenge this judgment. In terms of spices, any cook can pour on the pepper; however, the art of spicing is measured by the ability to have the various flavors mingle despite the spiciness.

We shared an appetizer sampler (€10.20) – finally something different from Italian antipasti or Arabic mazza. One tasty bit was wrapped in a kind of bast, which, our waiter informed us, we should not eat, “but not bad for you.” Three lunch favorites, somewhat more expensive in the evening: The chicken satay with peanut sauce (€7.10), ling fish in green curry with broccoli (€8.90), and cubed lamb in yellow curry with chili pepper and Thai vegetables that are delightfully crisp - the chef does not overcook the vegetables. We were somewhat less impressed by the fried rice noodles with seasonal vegetables (€6.75) and the mango sorbet.

Singha Gold Thai beer on tap is better than Ratsheern Pils; the Cabernet Sauvignon (€5.50 a glass) is an excellent Spanish wine; and the waiter folded his hands in front of his chest, bowed, and recommended his cappuccino. We accepted and had two cups each. The outstanding French restaurant Le Plat du Jour is located across the street from Manee Thai and a fitting neighbor to this excellent find.

Uwe Kopf

Manee Thai
Mo-Fr 12 to 12, Sa 6-12
Brodschrangen 1-2 (U Rathaus)
Phone 33 39 50 05.

Article originally appeared on July 3, 2003, in Essen & Trinken.

David Johnson Art Project:
Facing the Dark

German

Aussage des Künstlers

Das Licht ist eine Metapher, die es schon so lange gibt, dass wir sie kaum mehr als solche wahrnehmen. Der Begründer der Bewegung The Sea of Faith, Don Cupitt, beschreibt unsere Realität mit dem Wort Helligkeit. Die Welt, illuminiert durch das Bewusstsein. Für ihn geht die Lichtmetapher der Sache selbst voraus. 
Wenn wir es wagen, schauen wir in Richtung Dunkelheit (und in sie hinein), vom kleinen Kreis, der von unserer Vorstellungskraft beleuchtet wird, und hoffen, dass das Licht nicht nur zu uns gehört, sondern auch ohne uns existiert. Wie sehr wir doch glauben, Transzendenz einfach akzeptieren wollen. Aber der Projektor, der Vorgang der Projektion, ist Teil des Kunstwerks.


In meinen Werken wurden das Äußere und Innere (Verstand und Welt, Materie und Geist, das Konkrete und das Immaterielle) bereits seit 1984 zweideutig verkehrt, indem gefundene Objekte wie Boote und Badewannen auch als Körperersatz fungierten. Aber in Werken wie Imaginäre Landschaft (Imaginary Landscape) (1997) und Angesichts der Dunkelheit (Facing the Dark) (2000) habe ich versucht, dem Ideal des Dichters Wallace Stevens näher zu kommen, dessen Kunst sich an der gewöhnlichen physischen Realität orientiert.

Die Sinnesdaten des Moments sind nur ein kleiner Teil dessen, was wir Wahrnehmung nennen. Daher ging es bei vielen meinen Frühwerken, wie Mein Vater, blind und sterbend (My Father Blind and Dying) (1980), um das unsichtbare – bzw. nicht sichtbare: Dinge, von denen man lediglich weiß, anstatt sie selbst zu sehen, die dem Gesehenen zu Leben verhelfen. In diesem Werk spüre ich eine Verwandtschaft zum Gedankengut, das hinter den Sandgemälden der Navaho-Indianer steckt, dem Material, von dem man glaubt, dass es den durch das Abbild erzeugten Zauber noch enthält, nachdem das Gemälde zerstört wurde.